Projektanci mody, którzy zrewolucjonizowali światowe wybiegi i nadali rytm trendom

Dzisiejszy świat jest pełen utalentowanych twórców, nieustannie przesuwających granice swojej wyobraźni i wprowadzających coraz to nowsze pomysły. Niejednokrotnie przekonują, że styl to sztuka. Poznaj jednak 3 ponadczasowe nazwiska, które zapoczątkowały rewolucję w modzie i mimo upływu lat wciąż królują w branży, inspirując kolejne pokolenia.

Coco Chanel (1883 – 1971)

Niekwestionowana ikona mody wszech czasów i jedna z najbardziej wpływowych osobistości XX wieku według magazynu „Time”. Chanel odrzucała ówczesne sztywne standardy elegancji, zastępując je prostotą i minimalizmem, ale jednocześnie nie rezygnując z klasy. Niejednokrotnie podkreślała w swoich projektach, że luksus musi być wygodny, w przeciwnym razie to żaden luksus. Unikała wręcz ciężkich warstw materiałów, które uniemożliwiałyby swobodne poruszanie się w życiu codzienny, dlatego kochała nosić spodnie, zapoczątkowała też trend na krótkie włosy tzw. na pazia. Często jednak budziła tym kontrowersje, ze względu na czasy niewygodnych gorsetów i sukien.

Rewolucja elegancji

Projektantka pokonała konwenanse i stworzyła kultową do dziś „małą czarną”, która stała się symbolem ponadczasowego stylu, udowadniając, że kolor kojarzący się z żałobą może wyglądać równie elegancko i sprawdzić się zarówno do biura, jak i na wieczorne wyjścia. Kobiecy tweedowy żakiet to zaś esencja paryskiego szyku. Ponadto eksperymentowała z dżersejem, pierwotnie wykorzystywanym w bieliźniarstwie, jednakże Chanel przekształciła materiał w eleganckie ubrania codzienne, co było wówczas innowacyjnym podejściem. Zaprojektowała również garsonkę: dwuczęściowy strój składający się z pudełkowego żakietu bez kołnierzyka i prostej spódnicy do kolan. W latach 50. stało się to prawdziwą rewolucją wśród aktywnych kobiet.

Do tego W 1955 roku powstała jedna z najsłynniejszych torebek świata, czyli Chanel 2.55. Początkowo produkowano ją wyłącznie ze skóry cielęcej, w ulubionych odcieniach projektantki, czyli czerni, beżu i granatu. Dziś pikowane torebki na biżuteryjnym łańcuszku można kupić niemal w każdym możliwej tonacji.

Yves Saint Laurent (1936 – 2008)

Nie bez powodu mówi się, że Yves Saint Laurent stworzył kobietę. To właśnie on zmienił całkowicie postrzeganie elegancji i stworzył nowy kanon kobiecości w latach XX. Nieraz zbaczał z utartych ścieżek i stworzył przełomowe projekty, które stały się z czasem symbolem siły i emancypacji. Skąd to zamiłowanie do płci pięknej? Yves wychowywał się otoczeniu ciotek, babci, sióstr i przede wszystkim matki – jego pierwszej muzy, która do końca jego dni stanowiła inspirację na każdym poziomie. Był niezaprzeczalnym artystą w pełnym tego słowa znaczeniu, a jego kolekcje odmieniły oblicze branży modowej na całym świecie. Opierały się bowiem na sztuce, popkulturze i międzynarodowych wpływach, wprowadzając na wybiegi nowe perspektywy i unikalny styl, z którego do dziś czerpią inni projektanci.

Kolekcje YSL

Kolekcja „Mondrian” z 1965 roku, inspirowana malarstwem Pieta Mondriana była jednym z pierwszych przykładów niekonwencjonalnego połączenia sztuki i mody. Jego sukienki z geometrycznymi wzorami nadały tym samym świeżości i nowoczesności w branży. W latach 60. nadeszło również rewolucyjne podejście do kobiet w garniturach i spodniach, dlatego też Le Smoking stało się nie tylko prawdziwą sensacją, lecz także dużą kontrowersją. Nie można jednak zaprzeczyć, że damski smoking stał się symbolem siły i nadał nowy impuls emancypacji. Oprócz tego Yves prezentował koncepcje zahaczające o Pop Art, Afrykę, Safari, Maroko i Chinoiserie, znacząco przesuwając granice mody. Kultowa kurtka Safari stała się podstawą kobiecej garderoby.

Alexander McQueen (1969 – 2010)

Postać, która wpłynęła na branżę modową poprzez odwagę i łamanie wszelkich reguł. Alexander McQueen był wizjonerem, mistrzem dramatyzmu, a jego pokazy odznaczały się elementami sztuki, spektakli teatralnych i emocji, można było więc je nazwać istnymi widowiskami. Wprowadził na wybiegi innowacyjne technologie (między innymi spektakularne przedstawienie hologramu Kate Moss jako eterycznej zjawy w szklanej piramidzie). Ponadto kolekcje często poruszały poważne tematy społeczne. Eksperymentowanie z modą nie były czymś nowym dla brytyjskiego projektanta. Zasłynął z ekstrawaganckich kreacji, balansujących na granicy kontrowersji i prowokacji, jednocześnie wyznaczając nowe trendy. Jego dziedzictwo w modzie pozostawiło trwały ślad w historii kultury.

Mroczna ekstrawagancja i teatr w modzie

Jak powszechnie wiadomo, McQueen słynął z dramatyzmu swoich pokazów mody, które czerpały inspirację ze sztuki performance i teatru. Nie było wówczas nikogo, kto by nie patrzył na wypuszczone kolekcje z zapartych tchem. Do jednych z bardziej przełomowych projektów można zaliczyć: „Highland Rape” (jesień-zima 1995-1996), która była brutalna, lecz zarazem niezwykle poetycka, poruszając temat tragicznych wydarzeń z historii Szkocji.

„Dante” (jesień-zima 1996-1997: Ten w kościele) zorganizowany został w gotyckim londyńskim kościele. Podczas wydarzenia zostały zaprezentowane sukienki i koszulki w printy ze zdjęciami głodujących dzieci somalijskich i z wojny w Wietnamie, patchworkowe dżinsy i słynne spodnie o bardzo niskiej talii, dodatkowo poroża oraz pojedyncze rogi na głowach modelek. „Dante” stał się manifestem McQueena i samym ugruntował sobie pozycję jako projektanta o wyjątkowej wizji artystycznej.

Karl Lagerfeld (1933 – 2019)

Prawdziwa ikona wśród projektantów mody XX i XXI wieku. Kariera Lagerfelda trwała ponad sześć dekad, a jego styl, nieposkromiona ciekawość świata i zdolność do adaptacji sprawiły, że był postacią nieustannie kształtującą i definiującą świat mody, dodatkowo potrafił być zawsze na bieżąco ze zmieniającym się środowiskiem trendów. Przede wszystkim niemiecki projektant był znany z umiejętności rewolucjonizowania klasycznych domów mody, takich jak Fendi. Kiedy zaś przejął markę Chanel, stając się jej dyrektorem artystycznym, była ona z początku postrzegana jako przestarzała i nieaktualna. Lagerfeld jednak bardzo dobrze znał siłę marketingu i z powodzeniem wprowadził do marki młodzieńczy, współczesny charakter, zachowując jednocześnie ducha Coco Chanel. I to właśnie zapewniło mu przypieczętowany status supergwiazdy.

Wielki artysta i wizjoner

Już w pierwszej kolekcji dla Chanel projektant wprowadził kilka poprawek, które całkowicie odmieniły wcześniejsze założenia stworzone przez poprzedniczkę – zmniejszył żakiet do rozmiaru bolerka i dorobił spódniczkę mini, cekinowe szorty, szpilki, a całość ozdobił migoczącym logo marki. Jego projekty były śmiałe, ale jednocześnie hołdowały dziedzictwu marki, starając się zachować najbardziej charakterystyczne fasony i kroje Coco Chanel. Dzięki niemu marka odzyskała swoją pozycję na światowej scenie, a on sam zasłużył na miano Cesarza Mody.

Vivienne Westwood (1941 – 2022)

Zasłynęła jako projektantka z zamiłowaniem do odważnych, buntowniczych stylizacji, które często miały na celu krytykę norm społecznych i modowych, jakie panują w dzisiejszym świecie. W swoim fachu była znakomita, a jej projekty łączyły tradycyjne krawiectwo z kontrowersyjnymi detalami, między innymi sięgała po współczesną awangardę z motywami z przeszłości, takimi jak gorsety, krynoliny, czy kraty. Z czasem Westwood stała się ikoną ruchu punkowego oraz promotorką świadomości ekologicznej, gdyż nie bała się wyrażać swojego zdania na ważne tematy społeczne, często to podkreślając w swoich pracach. Jej unikalna estetyka, oparta na kontrastach, nieregularnych krojach i asymetrycznych warstwach, nie tylko zmieniła sposób, w jaki ludzie postrzegają ubrania, lecz także wpłynęła na całą branżę, inspirując kolejne pokolenia projektantów.

Pionierka mody punk

Największą rewolucją Vivienne Westwood było wprowadzenie punku do świata mody. Jako pierwsza dziurawiła t-shirty i ozdabiała je politycznymi hasłami z silnym przesłaniem, ozdabiała nosy modelek agrafkami, dorzucała skórzane kurtki, łańcuchy i wojskowe buty, definiując nowy sposób ubierania się, który wyrażał niepokój i sprzeciw wobec wielu tematów. Wywróciła całkowicie do góry nogami ustalone zasady, pokazując że moda może być nie tylko estetyką, lecz także sztuką i jednoczesną formą protestu.

Podsumowanie

Od ponadczasowej elegancji Chanel, przez awangardowe wizje Alexandra McQueena, po wybitne kreacje Yves Saint Laurent – każda z nich odcisnęła niezatarte piętno na wybiegu. Ich projekty nie tylko wyznaczały trendy, ale także przełamywały społeczne normy, wnosząc nowatorskie spojrzenie na ubiór i tożsamość. Dzięki swojemu wyjątkowemu podejściu do mody, stali się legendami, nieodwracalnie zapisanymi na kartach historii.

Źródła:

vogue.pl
elle.pl
museeyslparis.com